L’opera è la mia frequenza La superficie del quadro è un luogo inquietante, è lo spazio nel quale il gesto infligge e lascia la traccia del proprio passaggio alla maniera dei fuochi d’artificio: accendono il buio per poi esaurirvisi dentro. Le mie sono presenze in fuga. L’immagine mi è frontale, attraversa lo spazio in un totale smarrimento di luce e buio per trionfare in frammenti di ciò che è innafferabile.


GRAZIA AZZALI – FENOMELOGIA DELLA LUCE
di Carolina Lio

La ricerca artistica di Grazia Azzali si colloca a metà tra la pittura e la fotografia, ma in modo totalmente inedito in confronto alle commistioni di genere che siamo già stati abituati e vedere. Quando si parla di convivenze tra pittura e fotografia la prima cosa a cui si pensa è, infatti, ad una stampa fotografica che viene coperta in modo più o meno predominante dalla pittura, ma dove ognuno dei due mezzi ha di fatto vita propria, il proprio momento dell'azione e la propria identità. Grazia Azzali, invece, confonde le due cose in un unico gesto, non utilizzando di fatto né la fotografia né la pittura propriamente intesi. L'operazione è pittorica, c'è la gestualità e il movimento dell'impressione del colore sulla tela, ma il mezzo è uno strumento fotografico. In definitiva il supporto su cui si compie l'azione è l'emulsione, ovvero la soluzione gelatinosa fotosensibile che viene depositata sulla pellicola. Su di essa la luce viene dosata e depositata come se si trattasse di un colore ad olio, creando una composizione tonalità oro su uno sfondo cieco. Il risultato finale ha della fotografia la componente scientifica dell'utilizzo della chimica, e della pittura il gesto manuale dell'imprimere una superficie su un'altra superficie per creare un'immagine che prima era solo mentale. E in effetti, benché a prima vista il risultato sembri un'astrazione, un puro gioco di filature dorate su uno sfondo nerissimo, a debita distanza dall'opera le figure ricompongono dei soggetti intricati, distorti, viscerali, ma riconoscibili. Sono fate, barche, paesaggi marini, visioni del firmamento, vegetazioni notturne e altri elementi che insieme concorrono a ricreare una cosmogonia fantastica e quasi epica. E' un mondo della favole che vive in una dimensione perennemente notturna, che si interseca con la magia, con il corpus delle leggende e dei miti più antichi, con l'alchimia e l'esoterismo, impregnato di mistero e allo stesso tempo di rivelazioni, di scoperte che appunto mettono luce dove c'era il buio sotto forma di un messaggio che si rivela essere un'intera e complessa dimensione di senso e bellezza.
Il processo chimico reso dall'emulsione fotografica dà due vantaggi netti su qualunque altro mezzo. Il primo è l'esclusività di una tecnica che Grazia Azzali utilizza per la prima volta e con una padronanza che le viene da un ventennio di sperimentazioni. Il secondo è questo connubbio tra il buio e la luce in assoluto, come nessun colore pittorico o fotografia dal reale riuscirebbe mai a ricreare. Dalla totale tenebra emerge una fonte luminosa che muovendosi velocemente ricrea un disegno al suo passaggio e che soprattutto resiste fisso e non si dissolve, non sfuma e anzi, diventa sempre più netto e significativo. Il fatto che tutto questo accada a un livello chimico, rende l'opera non una rappresentazione della realtà, ma un fenomeno reale di per sé, qualcosa che non è né riproduzione della natura, né imitazione, ma una vera e propria nuova natura.
E se questa cosmogonia dai tratti gotici ed epici riesce così bene è ovvio che non è solo per una capacità del “saper fare”, ma anche perché fa parte di una spiritualità altamente sviluppata e netta che l'artista coltiva nel suo carattere, con la sua personalità effettivamente notturna, schiva, solitaria, che ricerca il mistero e che si appassiona di nuovi modi di intendere la vita oltre il materiale, mischiando continuamente il proprio quotidiano alle nuove scienze spirituali ed esoteriche. Ma a rendere unico il tipo di operazione è anche quello che potrebbe essere definito un suo difetto visivo e che in questo caso le è però di indispensabile supporto. La sua pupilla vede le fonti di luce sdoppiate e grazie a questo focalizza in modo migliore nel buio e ha una visione diversa rispetto alla nostra sulle fonti di luce, accentuando la visione magica che le sue opere formano e creando un immaginario dove è evidente un tipo di concezione diversa dell'uso della luce e del buio in confronto a chiunque altro.
La luminosità viene dosata con un tatto superiore alla media e la maggiore sensibilità dell'artista verso questo tipo di energia e materia la rende ancora più forte di quanto già non sia, dandole la possibilità di creare una trama e un tessuto di se stessa.
Parlando della sensazione quasi unica che la sua vista particolare le consente di avere e del rapporto che questa sviluppa con il suo lavoro, l'artista ha ideato un quasi motto: “L'opera è la mia frequenza”, ispirandosi un po' a quello che il suo maestro, Emilio Vedova, ripeteva spesso: “L'opera è il mio respiro”. Il termine usato da Grazia Azzali è però ancora più significativo in quanto riesce ad andare oltre a un rimando poetico e diventa un fenomeno fisico nel senso scientifico del termine: la luce è un'onda elettromagnetica e in quanto tale si identifica proprio con una frequenza. Quindi l'opera finale è in effetti la sua luce, il suo modo di filtrarla e concepirla, una modalità di ricerca di senso nel mondo, cercando un'illuminazione che dipani il buio della conoscenza umana.


GRAZIA AZZALI – PHENOMENOLOGY OF LIGHT
by Carolina Lio

Grazia Azzali’s artistic research is to be placed between painting and photography but it is completely new in comparison with the mixture of genres we are used to. Considering the cohabitation of photography and painting we first think about a photograph covered, more or less extensively, by painting, although each media has, in fact, its own life, its action time and its own identity.
But Grazia Azzali mixes the two elements with an unique gesture and actually she uses photography and painting in an unexpected way. The technique belongs to painting, as do the gesture and the movement of the colour impression on canvas, but the instrument is of photographic nature. In conclusion, the surface on which the action takes place is the emulsion, the gelatinous and photosensitive solution placed on the film. On it, the light is dosed and placed as if it were oil paint, thus creating a composition with golden tonalities on a black background.
The final result owns the scientific component of the photography derived from the use of chemistry and, at the same time, it displays the manual gesture of the painting, the act of brushing a layer on a surface to create an image that first existed only in the mind. And really, despite the fact that at first sight the result seems to be an abstraction, a mere play of golden threads on a very black background, if you look at the work from a proper distance you realize that the picture morphes into intricate, distorted, visceral yet recognisable figures. Fairies, ships, seascapes, visions of the firmament, nocturnal vegetation and other elements that, all together, contribute to create a fantastic, almost epic cosmogony. It is a fairy world, set in a never ending nocturnal dimension, that intersects the magic, the corpus of legends and ancient myths, the alchemy and the esotericism. It is a world impregnated with mystery and, at the same time, with revelations, discoveries that enlight the darkness with a message that appears to be a complete and complex dimension of sense and beauty. The chemical process that takes place with the photographic emulsion gives two advantages over any other means. First, the exclusiveness of a technique that Grazia Azzali uses for the first time with the great mastery that results from twenty years of experimentations.
Second, the union of darkness and total light linked together in a way that no pictorial colour or picture taken in the real world would give. A source of light emerges from the total darkness and by moving quickly it produces, with its passage, a drawing that resists, fixed, and never fades away or shades off but, on the contrary, becomes cleaner and more expressive. The fact that all this happens at a chemical level, makes the work not a representation of reality but a real phenomenon itself, something that is neither a reproduction of Nature nor imitation of it but a real and proper new Nature.
And if this cosmogony, characterized by gothic and epic traits, is so successful, it is clear that it is not only because of the artist’s technical mastery but also because it belongs to her high developed and clear spirituality that she cultivates with her own character, with her nocturnal, shy, discreet personality that looks for the mystery and that becomes fond of new ways to conceive life beyond the material world, by mixing her own daily life with new spiritual and esoteric sciences. An element that makes this procedure unique is what could actually be considered a flaw: an abonrmality in her sight that, in this case, becomes a gift. Her eyes see the sources of light as if they were split and thus are able to focus best in the darkness, with a quite different perception of the sources of light. This stresses the magical vision that the artist’s works shape by creating an imaginary world where it becomes clear that she has a quite different conception of the use of the light and of the darkness than anyone else.
The brightness is doled out with a subtlety that is above the average and the artist’s bigger sensitivity to this kind of energy and to this substance makes it even stronger than what it is, thus giving her the possibility to create a weft and a texture.
Talking about her nearly unique perception that her peculiar sight allows her and about the relationship it has with her work, the artist joked once:” The work of art is my frequency”, taking inspiration from what her master, Emilio Vedova, often repeated:” The work of art is my breath”. Yet, the words chosen by Grazia Azzali are even more meaningful as they go far beyond the poetic reference and become a physical phenomenon in its strict meaning: the light is an electromagnetic wave and it is a frequency. The final work is in reality her own light, her own way to filter and to perceive it, it is a search for sense in the world, by looking out for the epiphany that can unravel the darkness of the human knowledge.